台湾的商业功利， 把从70年代，开始发展出来的民歌音乐产业土地，毒得枯萎。不理会歌手的反对滥发专辑，只为了要把钱在最短的时间赚完， 把消费者和歌手当血牛榨干。数码科技出现的时候，台湾消费者立刻翻脸。 不滥发的本土唱片公司，还可以保持元气， 可是音乐产业已经疮痍满目。
90 年代，滥用日本歌曲谱歌的香港，不深耕自己的音乐产业，把自己的文化生态，搞得一团糟。使用的手法和台湾一模一样。 高峰时期，最红的歌手专辑里头，粗制滥造的歌曲占了一半。 最后也得到了报应。 数码科技出现的时候，香港消费者翻脸也毫不犹豫。 哥们姐们卖的是数量，不是质量.
马来西亚80 年代成立激荡工作坊，同样的，虽然发掘不少马来西亚歌手，不过同样的， 也把自己的土地的肥沃度， 变成盐碱地。 那穷凶恶级的吸金手法，不会比港台好看得多。
还不知道问题出在那吗？继续怪盗版。 可是奇怪了，当网络上单曲收费平台出现的时候，市场出现了。还怪盗版？
文化产业，如果经营不善，是会被消耗掉的。和许多消费产品一样，消费者是受不了粗制滥造的不便。 垃圾歌曲，听上100 篇，也是垃圾。
所以台湾民歌运动开始， 根本不是巧合。当时的台湾社会和学者，已经把社会培养了出了一定的品味，李双泽是打开了那个开关！就像龙应台的《野火集》，也要有被点燃的条件。 激荡工作坊当年可以成行，因为土地还有文化的肥沃度。
张盛德面对和要做的， 不是一场“本地音乐复兴”， 而是需要一场“文艺复兴”。台湾现在正在静静的搞“文艺复兴”，马来西亚还在里头吵。而政府硬体上的投资越多，文化产业衰退得越快。
幸运的是，网络把宣传的成本降低。开始搞启蒙还可以为。
又或者，张盛德要搞水栽的《红花会》？
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